martes, 21 de diciembre de 2010

DANZA INFANTIL

ACADEMIA DE DANZA IZANSDANCE
OBJETIVOS

• Descubrir el cuerpo y su correcta colocación
• Familiarizarse con conceptos básicos como contraer, relajar, flexionar, alargar, redondear, estirar, inclinar, rotar...
• Trabajar los cinco sentidos y el sentido cinestésico o de la propiocepción corporal más conocido como el sexto sentido
• Iniciar el estudio de la pulsación, el ritmo y la melodía así como ser capaces de ejecutar con sentido rítmico y musical todos los movimientos en los ejercicios que así lo requieran
• Motivar a los alumnos para que disfruten haciendo y ó viendo danza
• Iniciar el estudio del peso y los puntos de apoyo
• Analizar el espacio y empezar a tomar conciencia de su importancia
• Reflexionar sobre la importancia del tiempo así como de las dinámicas
• Iniciar el estudio de la respiración y hacerles conscientes a los alumnos de su importancia
• Iniciar el estudio de la coordinación de cabeza, tronco, brazos y piernas
• Realizar ejercicios de estiramiento en el suelo que desarrollen la flexibilidad
• Presentar la barra como posible instrumento de danza
• Iniciar el estudio de los pies
• Trabajar los pies con zapatillas
• Ejecutar ejercicios preparatorios en los tres niveles
• Presentar las posiciones básicas de pies y brazos
• Trabajar ejercicios para el desarrollo del en dehors, el en dedans y el paralelo
• Descubrir la ejecución del tandú, y jette
• Trabajar el pony galops
• Andar en medias puntas
• El relevé
• El uso de el círculo y la diagonal
• Iniciar el trabajo de fuerza y elasticidad del salto en sus diferentes fases: flexión, empuje, alargamiento en el aire, fijación de la posición y caída
• Iniciar el estudio del equilibrio y del desequilibrio
• Reproducir algunas piezas que el profesor marque para trabajar los estilos de danza así como la memoria tanto a largo plazo como a corto plazo según el plazo que se de a su reproducción
• Iniciar el estudio de la improvisación con pautas elementales básicas
• Visualizar vídeos de danza( pedagógicos infantiles)
• Observar como bailan mis compañeros y aprender a realizar críticas positivas y constructivas así como a aceptarlas creando un clima de confianza y de respeto entre los compañeros
• Investigar en las ideas y ó problemas personales/ sociales y llevarlos a la clase de danza y dedicar algún día a éstos
• Aplicar lo que se vaya aprendiendo a nuevas situaciones y contextos
• Iniciar el estudio de la creación coreográfica por parejas, en grupos y ó de forma individual desarrollando así la creatividad del alumno
• Tener sentimientos de pertenencia al grupo mientras se baila
• Adquirir un autoconcepto adecuado de l oque puedo llegar a hacer para tener una autoestima positiva y real
CONTENIDOS

• El cuerpo
• El espacio
• La pulsación, el ritmo y la melodía
• El silencio
• La movilidad
• La inmovilidad
• El calentamiento
• El equilibrio
• El desequilibrio

• La escucha grupal
• El tiempo
• Las dinámicas
• La respiración
• Las zapatillas
• Los pies descalzos
• El redondo
• El alargado
• La contracción y la relajación
• La memoria
• La expresión corporal
• Las críticas constructivas
• La motivación
• El suelo
• La barra
• El centro
• La diagonal
• El peso y los puntos de apoyo
• El salto
• El plie
• La punta y el flex
• La coordinación
• Las posiciones de brazos
• Las posiciones de pies
• El tandú
• El jetté
• El pony galops
• El relevé
• Las críticas constructivas
• La realidad y el aula
• El en dehors
• El en de dans
• El paralelo
• La individualidad
• El dúo
• El grupo
• La coreografía
• La composición
• La improvisación
• La realidad y el aula
• La autoestima y el autoconcepto
METODOLOGÍA

La metodología usada está basada en el constructivismo encaminada a conseguir un aprendizaje significativo.
El alumno es tomado en todo momento como sujeto activo teniendo en cuenta que lo que éstos aprenden es fruto de sus aportaciones personales así como de las relaciones sociales que establecen entre el profesor y los alumnos.

DANZA DEL VIENTRE

ACADEMIA DE DANZA IZANSDANCE

OBJETIVOS

1.Conocer y tomar conciencia del esquema corporal y familiarizarse con conceptos básicos como contraer, relajar, flexionar, estirar, etc.

2. Conocer y tomar conciencia de la correcta colocación del cuerpo.

3. Ser conscientes de la importancia de la respiración , así como de la importancia de ésta durante la ejecución de los ejercicios.

4. Coordinación de los movimientos del cuerpo con cabeza, brazos y piernas.

5 Realizar con sentido rítmico y musical todos los movimientos para poder interpretar los ritmos básicos de danza.

6. Iniciación a la técnica con elemento rítmicos y de apoyo.

7. Conocer los distintos ritmos y compases( binarios, ternarios, cuaternarios...)

8 Comprender la importancia de la utilización del espacio ya sea exterior ya sea interior.

CONTENIDOS

Estudio teórico /práctico de la Danza del Vientre, antecedentes e historia.
SUELO:
- Ejercicios de respiración( toráxica, abdominal, lumbar...)
- Control de la respiración por tiempos en las diversas partes del cuerpo.
- Ejercicios básicos de estiramientos para preparar el cuerpo.
- Manipulaciones para quitar las diversas tensiones que pudiesen aparecer en el cuerpo.


CENTRO:
-Ochos hacia dentro y hacia fuera.
- Rotaciones hacia dentro y hacia fuera.
- Giros hacia dentro y hacia fuera( consciencia del punto fijo y del móvil).
- Ejercicios de asociación y de disociación del tronco, pelvis, columna.
- Movimientos ondulatorios del vientre.
- Posiciones básicas de brazos(1,2,3,4,5,6,7,8 y 9).
- Ejercicios simples rotatorios de muñecas, dedos, manos...(abriendo y cerrando manos).
- Camello.
- Disociación de tronco- pelvis, tomando como punto fijo el tronco y móvil la zona pélvica( movimientos laterales de lado a lado y sacudidas de lado a lado o de arriba- abajo).

GIROS:
- Hacia fuera.
- Hacia dentro.
BAILES:
- Secuencias.
- Bailes basados en la improvisación, con pautas fijadas.
- Fijos.
- Adornados( Platillos, velas, pañuelos...).
IMPROVISACIÓN

-Desarrollo de la creatividad y la capacidad artística
-Sentir para transmitir

TRABAJO EN GRUPO

DANZA CONTEMPORÁNEA

ACADEMIA DE DANZA IZANSDANCE
MARÍA SÁNCHEZ IZQUIERDO

INTRODUCCIÓN:.ASIGNATURA : DANZA CONTEMPORÁNEA

Teniendo en cuenta la diversidad de movimientos, tendencias y escuelas nos centraremos en el siglo XX y en el S.XXI para comprender los orígenes de la danza contemporánea así como sus diversas técnicas hasta nuestros ideas.

4. OBJETIVOS

• Presentar la danza contemporánea y sus diferentes tendencias, movimientos y escuelas
• Enseñar la correcta colocación del cuerpo
• Trabajar ejercicios en el suelo que desarrollen la flexibilidad y la potencia
• Familiarizar y trabajar con conceptos básicos como espirales, equilibrios, desequilibrios, contracciones...
• Trabajar el sentido rítmico y musical
• Analizar el concepto de clásico ,neoclásico, ecléctico, danza moderna y danza contemporánea
• Iniciar al alumno a la técnica neoclásica en la cual trabaje el suelo, la barra, el centro y la diagonal
• Presentar a los pioneros de la danza contemporánea americana( Isadora duncan(danza libre), Ruth saint Denis, Loui Füller. Maud Allen...)así como sus diferentes técnicas
• Iniciar el trabajo de la danza moderna americana( Técnicas de Marta Graham. Merce Cunnigham, José Limón)
• Ser conscientes de los orígenes de la danza contemporánea y la incorporación posterior en la danza moderna americana las técnicas como el release, el body contac improvisation, la performance...) y la creación de la post modern dance)
• Presentar la danza alemana y a figuras como Mary Wigman, Laban, Kurt Joss, Pina Bausch, Gerhard bohner,Susanne Linke,Bauhaus, Alvin Nicolais...)
• Trabajar el espacio
• Ejecutar los ejercicios con diferentes dinámicas
• Trabajar los ejercicios de la sensación a la forma
• Ser conscientes de la importancia del tiempo
• Usar los distintos niveles ( bajo,medio alto)
• Realizar ejercicos en el suelo que desarrollen la flexibilidad y potencia
• Iniciar al alumno a la TÉCNICA RELEASE
• Iniciar al alumno al BODY CONTAC
• Visualizar y analizar vídeos de danza contemporánea
• Enseñar y ejecutar la técnica de la improvisación según sus diferentes pautas y modalidades pudiendo ser individual y ó grupal
• Ser capaz de ejecutar composiciones coreográficas simples


5. CONTENIDOS

• El cuerpo
• El espacio
• El ritmo
• El silencio
• La movilidad
• La inmovilidad
• El equilibrio
• El desequilibrio
• La escucha grupal
• El tiempo
• Las dinámicas
• Las técnicas americanas
• Las técnicas europeas
• El siglo Xx
• El siglo XXI
• La respiración
• Las zapatillas
• Los pies descalzos
• El redondo
• Las contracciones
• El alargado
• El suelo
• La barra
• El centro
• La diagonal
• El peso y los puntos de apoyo
• La coordinación
• Las posiciones de brazos
• Las posiciones de pies
• Las críticas constructivas
• La realidad y el aula
• El en dehors
• El en de dans
• El paralelo
• El dúo
• El grupo
• La coreografía
• La composición
• La improvisación

lunes, 20 de diciembre de 2010

DANZA DEL VIENTRE

JAZZ

ALONGAMIENTO

DANZA INFANTIL

DANZA CLÁSICA

DANZA CONTEMPORÁNEA

IZANSDANCE: ACADEMIA DE DANZA DE MÁLAGA (ESPAÑA)
…UNA REFLEXIÓN SOBRE LA PERFORMANCE…
MARÍA SÁNCHEZ IZQUIERDO

La performance nos hace ser nosotros mismos. Quizás uno de los puntos a destacar es que cuando hacemos performance tenemos una motivación, hay algo que contar, una intención, aunque dicha intención sea el hecho de la performance en sí, es decir que el hecho de no tener una intención sea ya una intención. Todo vale dentro de una intención y de un objetivo.

La performance no hace las cosas como sí las hiciera sino que realmente las hace. No se debe caer en la teatralización ni en la representación, es decir si me tengo que cortar me corto pero no hago como si me cortase. En la performance no eres un personaje ajeno a tí mismo.
La performance no representa sino que presenta.
La performance no tiene límites ya que los límites los pone cada artista según sus intereses.



Cuando hacemos performances no existen fronteras entre la vida y el arte. Esta realidad la podemos llevar incluso a lo absurdo.
A través de la ironía el espectador se puede cuestionar numerosas ideas tradicionales.





El público es otro punto clave a tratar en la performance puesto que es un elemento más. La acción en sí no da sentido sino la atmósfera que le rodea. Muchas veces existe un no control por parte del artista y es el propio público el que lo organiza, creándose una no estructura.
No se habla de las emociones al espectador sino de las reacciones de los sentidos, de la lectura que se haga, siendo la acción donde está contenido el sentido.
La performance ha sido muchas veces usada como un medio para incrementar la conciencia del público de sus situaciones como víctimas de manipulación.
Franz Erhard Walter estaba preocupado por la creciente conciencia del espectador de las relaciones espaciales dentro del espacio real y el tiempo real. En sus representaciones el espectador solía convertirse en el receptor de la acción. Un ejemplo lo tenemos en “ Siguiendo Adelante”(1967) que consistía en una línea de veintiocho bolsillos de igual tamaño cosidos en largas longitudes de la tela extendidas en un campo. Cuatro participantes trepaban al interior de los bolsillos y al finalizar la obra habían entrado y salido trepando de todos los bolsillos, cambiando la configuración original de la tela durante sus acciones. Cada una de sus obras era un medio para que los espectadores experimentaran ellos mismos los objetos esculturales, además de inicia el diseño desplegado.( Arte de la Performance, Goldberg, pag 160)
Muchas de las performances se dedicaron al estudio de la conducta activa y pasiva del público.
Hubo casos como el de Dan Graham. que combinó el papel del intérprete activo y el espectador pasivo en una misma persona introduciendo espejos y equipos de vídeo que permitían a los intépretes ser los espectadores de sus propias acciones intensificando la conciencia de cada gesto. Otra de sus obras donde se aumenta aún más esa conciencia es en “ Proyección( es) de la conciencia de dos”(1973)
Otros estudios eran sobre la posible relación espectador- intéprete.
Acconci, en “ Performance de mando”(1974) consistente en un espacio vacío, una silla vacía y un monitor de vídeo, la banda sonora invitaba al espectador a crear su propia performance.




El tiempo es otro elemento a destacar en la performance. Numerosos estudios tratan temas sobre la noción del tiempo, la conciencia del tiempo, el tiempo con los objetos, el tiempo como movimiento, el tiempo como sonoridad, el tiempo como experiencia...
Por ejemplo en “ Presente pasado continuo”(1974) de Graham. el espejo actuaba como un reflejo del tiempo presente, en tanto que la retroalimentación de vídeo mostraba al intéprete/ público sus acciones del pasado. Según Graham “ los espejos reflejan el tiempo instantáneo sin duración {...} mientras que la retroalimentación de vídeo hace exactamente lo opuesto, relaciona los dos en una especie fluir del tiempo con duración”” Tiempo presente” era la acción inmediata del espectador que luego era captada por el espejo y el vídeo por alternación. El público vería delante de ellos lo que recientemente habían interpretado, sabiendo que las acciones posteriores aparecerían en el vídeo como “ tiempo futuro”( Performance Art, Golbertg, pag 162)
Otro ejemplo del tiempo lo encontramos “ Por Momentos” de Anderson donde utilizaba la autobiografía para significar el tiempo hasta la representación real de la performance, incluyendo la obra una descripción de su propia realización, existiendo dos pasados “ está lo que sucedió y lo que yo dije y escribí que sucedió” (Performance Art, Goldberg, pag 172)




El espacio también cobra especial relevancia en las performances. Al igual que se hacía con el tiempo unos se dedicarán a trabajar sobre la conciencia del espacio, otros la relación del espacio con los objetos, el tiempo y el espacio, el espacio como experiencia...
Morris en sus trabajos manipulaba el volumen del espacio cambiando tablones en diferentes posiciones( Performance Art, Goldberg, pag 142)






Los objetos: cuando hablamos de performance los objetos pierden su relación simbólica determinada, ya no son usados de una forma convencional sino que se evita esta posible relación sacándolos de su contexto y usando nuestra propia experiencia. Es en la acción donde está contenido el sentido y donde podemos dar al objeto diferentes usos. Por ejemplo un rasgo muy característico de la performance es el del cuerpo como objeto, pudiendo darle a éste diferentes usos como por ejemplo de escultura viva, de lámina de libro, de espejo, de pincel, de brocha... así como utilizarlo como un objeto totalmente nuevo y que no esté inventado.
Rainer enfatizaba la cualidad de objeto del cuerpo del bailarín cuando decía que deseaba usar el cuerpo” de manera que pudiera ser manipulado como un objeto, recogido y transformado y así los objetos y los cuerpos podían ser intercambiables”(Performance Art, Goldberg, pag 143)

Nitsch utilizaba la sangre, el fuego, la leche y la recreación del dolor como elementos de sus performances y según sus propias palabras” al hacer que el público comprendiera desde el principio que mi cuerpo es mi material artístico” ( Performance Art, Goldberg, pag 165)

Pero el cuerpo no sólo se usa como objeto sino que también puede utilizarse como un elemento en el espacio, un ejemplo puede ser la obra de Bruce Nauman” Caminando de una manera exagerda alrededor del perímetro de un cuadrado( 1968), que tenía una relación directa con su escultura. Al caminar alrededor del cuadrado podía experimentar de primera mano el volumen y las dimensiones de sus obras esculturales que se ocupaban del volumen y la colocación de objetos en el espacio.
Otro ejemplo de los diferentes usos que se le dieron al cuerpo en la performance lo encontramos en la obra” Pila de plomo para Sebastián”( 1970) diseñada para un hombre que tenía una pierna artificial donde la intención era representar de manera similar ciertas sensaciones esculturales como la fundición y la reducción. La pierna artificial fue reemplazada por un tubo de plomo que luego fue fundido con un soplete, lo que hacía que el cuerpo del hombre se ladeara de manera desigual mientras la escultura se iba licuando.( Performance Arte, Goldberg, pag 158)
Un ejemplo curioso es el uso de objetos como títeres sustituyendo a la figura humana.
( Performance Art, Golberg, pag 158)


Varios estudios que se realizaron con el cuerpo fueron los del cambio de color, en donde a veces se jugaba pintando el cuerpo u otras veces era el propio cuerpo el que se convertía en pigmento como por ejemplo en “ Postura de leer para quemadura de segundo grado”( Oppenheim)
Hubo una performance curiosa ya que trataba el cuerpo mismo como un material de arte válido. Un ejemplo lo encontramos en la exposición de Manzoni de “ Escultura Viva”
( 1961), en donde tras firmar Manzoni en alguna parte de su escultura viva el individuo recibía un certificado con un sello de color que indicaba la zona de obra de arte designada y según el color la persona indicaba si era una obra de arte completa y lo seguiría siendo hasta su muerte, o que sólo la parte del cuerpo sería calificada como obra de arte o según una actitud como pudiera ser sólo durmiendo, sentado, cantando...)








En cuanto a la acción en sí puede ser ejecutada en presencia o no del performer sin perder su valor. El significado de la acción está en como interpretemos los elementos así como la lectura que hagamos de la propia acción. La acción está contenida en la actuación.
La performance no sólo da sino que a su vez también recibe y se alimenta.








La psicología también es usada en las performances como material de espectáculo.
Acconci encontró una descripción de cómo cada individuo radiaba un campo de energía que incluía toda interacción posible con otra persona y objetos en un espacio físico determinado, sus obras estaban interesadas por “ establecer un campo en el cual se encontraba el público, de modo que ellos se convertían en parte de lo que yo estaba haciendo{...} se convertían en parte del espacio físico en el cual yo me movía”
Temas como el transformismo, el androginio, la ambivalencia, la asociación onírica, el preconsciente, la inocencia...
Robert Wilson utilizó la psicología personal de un adolescente autista como material de sus espectáculos asociando el mundo de extraordinaria fantasía y el uso del lenguaje con el preconsciente y la inocencia, utilizando la fenomenología del autismo como material estético, las secciones habladas eran irracionales o lo que es lo mismo “ tan racionales” como todo pensamiento inconsciente.
El riesgo es un factor que se puede usar o no en la performance , de hecho performances demasiado serios han podido llevar en muchos casos a la muerte de sus autores como por ejemplo a Burden.







El azar dará sentido a la performance. Se usa el azar como elemento compositivo, reduciendo así la importancia del yo. La construcción del sentido no la da el performer sino el espectador pero dentro de la práctica del azar.
La experiencia influirá en el zar.
La emoción surge de la doble mirada, el mirarnos a nosotros mismos a la vez que vemos lo que sucede. La emoción como reflejo del ego( Apuntes de clase Susana Del Pino)
Algunos ejemplos lo encontramos en Acconci en donde seguía a individuos al azar en la calle, a los que dejaba una vez que entraban en algún edificio en su “ Pieza a Seguir” como parte de “ Obras de la Calle IV”( Performance Art, Goldberg, pag 156)
Dunn alentaba a sus bailarines a usar el azar como material.( El Judson Dance Group,pag 140-141)
Cabe destacar el uso del azar y de la indeterminación como posibles materiales de la performance. Dentro de la música podemos hablar de música no intencionada o indeterminada.( John Cage)





Las performances varían en cada lugar y en cada momento ya que su público y el contexto va cambiando. Hay que tener muy en cuenta las corrientes y las influencias que ha tenido la performance desde el futurismo hasta nuestros días, ya que se intenta que no haya una diferencia entre la vida y el hecho en sí, siendo un arte de la realidad y no de representación. Entre las corrientes de mayor influencia destacaremos:

- EL FUTURISMO
- EL CONSTRUCTIVISMO RUSO
- EL DADÁ
- EL SURREALISMO
- LA BAUHAUS
- EL ARTE VIVO
- EL ARTE DELAS IDEAS Y LA GENERACIÓN DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN


EL FUTURISMO.
Fue más manifiesto que práctica y comienza el 20 de febrero de 1909 con la publicación del primer manifiesto futurista en el periódico “ Le Figaro”
Destacan figuras como Marinetti, Alfred Jarry, Remy de Gourmont... Se utilizó la performance para transtornar a un público complaciente. Se crearon veladas y los propios pintores se convirtieron en intépretes. Quizás una de las cosas más importantes es que dio a los artistas para ser creadores como objetos de arte donde no separaban su arte como poetas, intérpretes o pintores. Por supuesto el público respondía como se esperaba , es decir abucheándolos asegurando al actor que el público estaba vivo. Se usaba lo antiacadémico y se intentaban usar elementos para asombrar al público.
LA MÚSICA DE RUIDOS sería también de enorme influencia en donde fue Russolo quien inspirado por la descripción que Marineti hacía de la orquesta de la gran batalla TAM TUUUMB, comenzó una investigación del arte del ruido, reivindicando que la música es todo, siendo el ruido el único tema, el que le da sentido, transformando con el concepto del ruido el concepto del orden y rompiéndose la frontera entre el ruido y el sonido.( Performance Art, Golberg, pag 21)
Según Marinetti R= dinamismo de los objetos. El ruido rompe el orden creando uno nuevo y los silencios son los que crean la estructura. El orden como tono de reposo acústico tonal. El no tono = no sonido.
Las composiciones se crean a partir del ruido siendo un cambio de lo ya establecido.
Trabajando desde el ruido las sensaciones se descolocan entrando en juego la imaginación del espectador.
Más tarde aparecerá John Cage defendiendo el silencio, en donde para éste lo que crea estructura y sentido es el silencio, aunque el silencio puro no existe será un concepto relativo y diría que no es una pausa al contrario de lo que defendían lo ruidistas.
En sus performances destaca la importancia que él da a la atención, basándolos en reorganizar la atención del público. El azar y los multicentros son puntos a destacar en este autor. También hablará del tiempo como una forma de contar movimientos y no como algo abstracto pero sí incontable.

EL CONSTRUCTIVISMO RUSO como reacción de los artistas contra el antiguo orden. Es la llamada a abandonar las viejas formas de arte. Destacan el Café El Perro Callejero donde todos se reunían, , Victoria sobre el Sol y Vladímir Maiakovsky; y las Danzas Mecánicas de Foregger entre otros. Meyerhold con el sistema de biomecánica,etc

EL DADÁ donde se provoca continuamente al público hasta dejarlo en un estado de incertidumbre.
Hay una ruptura y un ataque a la lógica.
Duchamp es uno de los más importantes y crea el Ready- made, intenta bajar el arte de categoría reivindicando que cualquiera puede ser artista.
Huelsenbeck insistió en la naturaleza abstracta de la simultaneidad. Mediante este concepto hace referencia al acontecimiento de diferentes actos al mismo tiempo convirtiendo la secuencia de a=b=c=d en una de a-b-c-d
Como principios básicos del Dadá y del futurismo destacaron lo imprevisto, la simultaneidad y la sorpresa.

EL SURREALISMO entre otras muchas cosas que dejo atrás destacaré la noción de automatismo. Bretón explicaba que el surrealismo estaba basado en la creencia en que “ la más alta realidad de ciertas formas de asociación hasta ahora abandonadas en la omnipotencia del sueño, en el desinteresado juego del pensamiento”
( Performance Art, Golberg, pag 89)
También se usó la simultaneidad con la retroproyección de film.( Relâche)

BAUHAUS impulso por el teatro creativo y el instinto del juego.
Destaca la teoría de la performance de Schlemmer. Investiga acerca del espacio, describía la pintura como investigación teórica y la performance como la práctica.
“ Fuera de la geometría plana, fuera de la búsqueda de la línea recta, la diagonal, el círculo y la curva se desarrolla una estereometría, mediante la línea vertical en movimiento de la figura que danza”( El arte de la Performance, pag 104)
Se considera cada performance como una búsqueda de los elementos del movimiento y del espacio.
Se diseñan diferentes versiones del escenario ideal basadas en las necesidades de las performances experimentales, el problema del escenario profundo de marco cuadrado, el escenario ideal mecánico, el escenario ideal esférico...
Destacó Kiesler pero no asociado directamente a la Bauhaus con su escenario de espacio, fue la primera vez que se combinó film y performance viva en la obra R.U.R.

ARTE VIVO DESDE EL 1930 HASTA 1970 destacan grandes figuras como John Cage y Cunningham, destaca el azar y la indeterminación,” una pieza indeterminada aunque pueda sonar como una totalmente determinada, está hecha en esencia sin intención de que sea así, en oposición a la música de resultados, dos interpretaciones de ellas serán diferentes”
Happening, en donde se aumenta la responsabilidad del espectador, el espectador reacciona y puede romper la acción. Kaprow imprimió invitaciones que incluían afirmaciones “ usted se convertirá en una parte de los happenings; usted los experimentará simultáneamente”( performance Art, Goldberg, pag 128)
FLUXUS darán el nombre a la performance, se inicia una corriente socializadora del arte. Se empieza a cruzar el límite entre lo cómico y lo crítico y el performance hace uso de la risa. Lo insifnificante puede dar sentido a la vida.
Lo que sucede es momentáneo y no deja rastro.
Trivialidad del aburrimiento como método para activar el pensamiento.
Se aleja del sentido de la comparación y de la competición.
El arte opera como la vida y cualquiera lo puede poner en práctica.
Bien=Mal=No Hecho.
Misma concepción de técnica, estética y producción, hay una satisfacción de las necesidades,
El arte se manifiesta como medio de autoexpresión y de creatividad.
Cada uno elige su propia experiencia.
Actividad artística como espiritual.
El arte como medio para cambiar el mundo.
Tener consciencia.
Noción del tiempo, conciencia del tiempo, tiempo con los objetos. Tiempo como movimiento, sonoridad y experiencia.” Quien posee tu mente posee tu tiempo”
(Apuntes de clase de Susana Del Pino)


LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN donde se pone en crítica la sobresaturación de los medios de comunicación. Hoy en día aparece la performance como reflejo de los medios de comunicación así como para poder distanciarse de la tecnología, es el tiempo real así como su detención. El uso de la performance como forma para responder al cambio.




Para concluir, si tuviese que poner fin a mi reflexión sobre la performance me limitaría a decir esto: “absorbe todo y da todo”

María Sánchez Izquierdo.

jueves, 16 de diciembre de 2010

MARÍA SÁNCHEZ IZQUIERDO

CURRICULUM VITAE



DATOS PERSONALES

Apellidos y nombre: SANCHEZ IZQUIERDO, MARIA
Fecha de nacimiento: 17/03/81
Teléfono móvil: 616875323
Email: msizq@hotmail.com



FORMACIÓN ACADÉMICA

• Sep 2003 Jun -2009 Licenciada en Psicología por la Uma

• Oct-2007 Jun-2008: Equivalencia en Licenciatura a efectos de docencia de los estudios Superiores de Danza regulados por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre , de Ordenación General del Sistema Educativo realizados en el Conservatorio de Málaga.

• Oct-2001 Oct-2004: Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica y Contemporánea por la Universidad Miguel Hernández de Bellas Artes de Altea, Alicante.

• Jun-2004 Jul-2004: Universidad Miguel Hernández, Altea (Alicante). Labores de becario, becaria de danza

• Oct-1998 Jun-2001: Titulación en Danza Española por el Conservatorio de Málaga.

• Sep-1995 Jun-1999: Título de Bachiller, Cou y Selectividad.

• Jun-2007 Jul-2007: Segundo curso de Psico-Ballet por Maite León en el Teatro Tamayo de Granada.

• Oct-2009 Jun- 2009 Prácticum de la Licenciatura de PSICOLOGÍA en el Centro Virgen de la Esperanza.


PONENCIAS , COMUNICACIONES y PUBLICACIONES



• Jul -2009 Jul-2009: Publicación en las Actas del Congreso Mundial de Danza de“ Las Estrategias Cognitivas en La Danza Profesional”, en el XXIII Congreso Mundial de Investigación de la Danza XVIII Asamblea General Cid UNESCO.Depósito Legal 290-2010, ISBN 978-84-613-8156-2


• Jul -2009 Jul-2009:Comunicación de 1 hora de duración sobre “ Las Estrategias Cognitivas en La Danza Profesional”, en el XXIII Congreso Mundial de Investigación de la Danza XVIII Asamblea General Cid UNESCO

• Abr -2009 Abr-2009:Revista Danzarte,revista interactiva del Conservatorio Superior de Danza de Málaga.Grupo Albatros: Una Experiencia Artística con Niños y Niñas con Diversidad Funcional.Pág 24-25. D.L.MA- 1734/2005 .ISSN 1886-0559

• Feb-2009 Feb-2009:Ponencia de 4 horas de duración sobre “ La Danza en la Escuela” con el registro de Actividades de Formación Permanente 092922IT039, en Málaga.

• Abr 2009- Abr 2009. Publicación sobre El Grupo Albatros: Una Experiencia Art´sitica con Niños y Niñas con Diversidad Funcional en la revista del Conservatorio Superior de Danza de Málaga D.L MA-1734/2005 ISSN 1886-0559

• Abr -2008 Abr-2008:Ponencia de 5 horas de duración sobre la Danza y la Diversidad Funcional para el Grupo Albatros.(Centro de Profesorado de Málaga, Conserjería de Educación).(Actividades de formación permanente con el número 082922EP028)

• Abr-2007 Abr-2007: Comunicación en el I Congreso Nacional de Estudiantes de Psicología: Psicología de la Danza, días 18, 19 y 2º de Abril, Málaga.


LABORES DE VOLUNTARIADO

• Agos-2010 Agos-2010: imparte docencia comunitaria y Educativa en la Asociación de Niños y Niñas de la Calle, Cia de Danzas Estrelas de la Rua (Brasil-Fortaleza). Labores de voluntariado como coreógrafa y docente.
• Abr-2003 Abr-2003: Universidad de las Bellas Artes de Altea (Alicante). Labores de voluntariado. Participación en la Obra del Umbral de la Noche de Arte y Discapacidad.

• Abr-2002 Abr-2003: Consellería de la Generalitar Valenciana. Labores de voluntariado. Çongreso Nacional de Arte y Discapacidad.

• Abr-2002 Abr-2003: Consellería de la Generalitat Valenciana. Labores de otros. Jornada de Arte y Discapacidad.

• Sep-2007 Jun-2008: Grupo de Trabajo Albatros: Una experiencia artística con niños y niñas de diversidad funcional (Centro de Profesorados de Málaga, Conserjería de Educación).


CURSOS RECIBIDOS DE FORMACIÓN PERMANENTE

• Agos-2010 Agos-2010: Ballet Clásico, Yoga Swasthya y Alongamiento, academia deBallet da Bahia(Brasil).

• Mar 2010 Mar-2010: Curso La Cooperación Internacional al Desarrollo y Universidad, Universidad de Málaga.(con el número de Registro: 44590307C282).

• Feb-2010 Mar-2010: Tratamiento Transversal de la Educación en Valores, de 110 horas de duración, Universidad Francisco de Vitoria (Con el número Reg: 2010-77274-03-08-106)


• Feb 2010 Feb-2010: Seminario de Desarrollo Social en el Ámbito Comunitario, de 20 horas de duración, en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga.


• En-2010 Feb-2010: La Inteligencia Emocional en las Distintas Etapas Educativas), de 110 horas de duración, Universidad Francisco de Vitoria (Con el número Reg: 2010-77274-02-01-164)


• En-2010 En-2010: La Intervención Educativa desde la Competencia de Aprender a Aprender y Autonomía e Iniciativa Personal), de 110 horas de duración, Universidad Camilo José Cela (Con el número Reg: 2010-77274-01-05-42)



• Dic-2009 Dic-2009: La Acción Tutorial en Educación Infantil, Primaria y Secundaria), de 110 horas de duración,Universidad Camilo José Cela (Con el número Reg: 28049781235621632010)


• Nov-2009 Dic-2009: El Desarrollo Madurativo en la Educación Secundaria y Bachiller), de 110 horas de duración,Universidad Camilo José Cela (Con el número Reg: 28049781227273632009)

• Nov-2008 Dic -2008. Trabajo con el Pianista Acompañante II (Actividades de formación permanente del profesorado). 30 horas de duración,Conservatorio de Málaga.

• Jul-2007 Jul-2007: Taller de Artes Escénicas y Discapacidad: Método Psico-Ballet Maite León( segundo nivel), de 48 horas de duración,Granada.(Actividades de formación permanente del profesorado de la Junta de Andalucía con el número 070E027)









• Abr- 2009 Abr-2009. El Perfil del perito Psicólogo Forense: diferentes ámbitos de Actuación, 48 horas de duración por el Instituto Andaluz Interuniversitario de Criminología. Uma.

• Dic- 2008 Dic-2008. I Curso de Psicología Positiva.48 horas de duración. Uma.

• Sep-2008 Sep-2008: Toma clases en la Habana con los bailarines del Ballet Nacional Español de Cuba
.
• Dic-2006 Dic-2006: Curso de Danza Contemporánea por FERNANDO HURTADO, Málaga.

• Jul-2006 Jul-2006: Curso de Escuela de Bolera y Clásico Español por Lupe Gómez, en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, México D.F.

• Jul-2006 Jul-2006: Colaboración en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza (CNA) José Limón, en México D.F.

• Nov-2004 Nov-2004: II Jornadas Artísticas Pedagógicas Promuarte. Impartido por el Centro Cívico de la Diputación de Málaga.

• May-2001 May-2001: Jornadas Psicología del Deporte. Impartido por el Instituto Andaluz del Deporte.

• Abr-2002 Abr-2002: Flamenco por MERCHE ESMERALDA. Impartido por Escuela de Carmen Fernanda.

• Mar-2000 Mar-2000: Flamenco por CARMEN GRECO. Impartido por Conservatorio de Málaga.

• Nov-1999 Nov-1999: Certificado de Orientación Profesional. Impartido por Universidad de Málaga.

• Abr-1999 Abr-1999: Escuela Bolera por ELOY PERICET. Impartido por Escuela de Carmen Fernanda.

• Abr-1999 Abr-1999: Danza Estilizada por LUIS ORTEGA. Impartido por Conservatorio de Málaga.

• Abr-1999 Abr-1999: Danza Estilizada por BETTY. Impartido por Conservatorio de Málaga.

• Abr-1998 Abr-1998: Flamenco Activo por YERBABUENA. Impartido por Conservatorio de Málaga.

• Ago-1977 Ago-1977: Flamenco por CARMELA GRECO. Impartido por Escuela de Mati Díaz.

• Abr-1977 Abr-1977: Escuela Bolera por ELOY PERICET. Impartido por Conservatorio de Danza de Málaga.

• Ago-1994 Sep-1994: Danza Clásica por LOURDES MARICAL. Impartido por L’ALFAS DEL PI.

• Jun-2004 Jun-2004: Curso de Tango, Salsa y Merengue.

• Abr-2001 Abr-2001: Curso de Flamenco Contemporáneo

• Abr-2001 Abr-2001: Danza Contemporánea por FERNANDO HURTADO.

• Jun-2000 Jun-2000: Curso de Danza Contemporánea por C. ZANGUAY.

• Jun-1998 Jun-1998: Diploma 1er. Curso de Danza Coreográfica.

• Abr-1997 Abr-1997: Folklore por JUANJO LINARES.

• Proyecto para la creación de un Centro de Danza Reglado en Altea (Alicante).

• Proyecto Curricular Fin de Carrera de Pedagogía de la Danza (Artículo basado sobre las Dificultades del Desarrollo en el Grado Elemental de Danza. (Expuesto en la Universidad Miguel Hernández de Altea en Jun-2004).




EXPERIENCIA LABORAL


• En-2010 Jun-2010 Profesora de Danza Clásica y Flamenco en el Colegio St Georges, Málaga.

• Oct-2009 En-2010 Profesora de Danza Clásica en Tenencia Alcaldía, Boliches y en La Casa de La Cultura de Fuengirola.

• Agos-2009 Agos-2008: Baila como artista invitada en Alaire, Benidorm, acompañada del percusionista Emilio Mora.

• Jul-2008 Jul-2008: Baila como artista invitada en Alaire, Benidorm, acompañada del percusionista Emilio Mora.

• Jun-2008 Jun-2008: Coreografía infantil “Los Sueños Mágicos De Alicia” para el Teatro Alameda de Málaga.

• Jun-2008 Jun-2008: Creación coreográfica de Danza Contemporánea, Andalucía, Bulerías, Tango, Danza de Velas, para el Teatro Alameda de Málaga.

• Jun-2008 Jun-2008: Creación e interpretación coreográfica de Flamenco Activo “A Mi Abuela”.

• Sep-2007 Jun-2008: Grupo de Trabajo Albatros: Una experiencia artística con niños y niñas de diversidad funcional (Centro de Profesorados de Málaga, Conserjería de Educación).


• Sep-2007 Jun-2008: Profesora de Danza Clásica, Española, Contemporánea, del Vientre y Flamenco en el Ateneo de Música y Danza de Málaga.

• Sep-2006 May-2007: Profesora Titulada de Danza Clásica, Española y Contemporánea en el Ateneo de Música y Danza de Málaga.


• Jun-2007 Jun-2007: Coreógrafa e Intérprete del XXI Festival de Música y Danza del Ateneo de Málaga (Teatro Alameda, Málaga).

• Sep-2005 Jun-2006: Profesora Titulada de Danza Clásica y Danza Española en el Ateneo de Música y Danza de Málaga.

• Mar-2005 Jun-2005: Profesora Titulada de Danza Clásica y Danza Española en el Ateneo de Música y Danza de Málaga.

• Jun-2006 Jun-2006: Participación coreográfica e interpretativa del XX Festival de Música y Danza del Ateneo denominado “La Fábrica de Muñecos”.

• Oct-2005 Oct-2005: Interpretación y coreografía de varios bailes en el Recital de Música y Danza del Centro Cultural de Alhaurín de la Torre de Málaga.

• Nov-2005 Nov-2005: Interpreta el “Zapateado de María Cristina” y el “Córdoba” y participa en el Coro de Profesores del Ateneo de Música y Danza de Málaga.

• Jun-2005 Jun-2005: Participa en la creación coreográfica e interpretación del XIXFestival de Danza del Ateneo de Málaga, titulado “Historia de la Danza”.

• Jun-2004 Jul-2004: Universidad Miguel Hernández, Altea (Alicante). Labores de becario, becaria de danza.

• Abr-2003 Abr-2003: Universidad de las Bellas Artes de Altea (Alicante). Labores de voluntariado. Participación en la Obra del Umbral de la Noche de Arte y Discapacidad.

• Oct-2002 Jun-2003: Animación de Benidorm (ANIMAT). Labores de otros. Bailaria/ora de Hoteles Turísticos.

• Abr-2002 Abr-2003: Consellería de la Generalitar Valenciana. Labores de voluntariado. Çongreso Nacional de Arte y Discapacidad.

• Abr-2002 Abr-2003: Consellería de la Generalitat Valenciana. Labores de otros. Jornada de Arte y Discapacidad.

• Oct-2001 Oct-2003: Colegio Les Rotes de Altea (Alicante). Labores de otros docentes de danza (Educación a través de la Danza).

• Oct-2001 Oct-2004: Centro Social de Altea. Labores docente de Danza (Española, del Vientre, Flamenco y Moderna).

• May-2001 May-2002: Universidad Bellas Artes de Altea. Labores prácticas y participación en la obra “Las Cuatro Niñitas de Picasso”.

• Oct-1995 Jun-2001: Ballet de Mati Díaz. Labores de otros. Bailarina.


IDIOMAS

Escribe Habla Traduce

Inglés Bien Bien Bien


CONOCIMIENTOS INFORMÁTICOS

Nivel

Lotus 123 – Alto
SPSS – Alto
MS Access – Alto
MS Word – Alto
Visual Basic – Alto
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Photoshop – Alto
MS Excel – Alto
Windows 95/98-XP – Alto
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